而在1507年之后，丟勒回到紐倫堡，他又創作了另一個油畫版本的《亞當和夏娃》。與之前的版畫不同，這組版畫中的亞當和夏娃約有真人大小，丟勒更突出了最重要的亞當和夏娃人物本身，繼而忽略其他背景和陪襯物。畫面中，夏娃青春靈動，正輕快而謹慎地向前走；亞當懵懵懂懂，微微張開的嘴好像要訴說什么。與之前1504年《亞當和夏娃》相比，油畫版里的亞當和夏娃顯得更為柔軟，細長和輕盈，他們的姿態看上去彼此呼應，身體輪廓充滿了彈性。人物的比例變了，頭長占身長的1/9，人物的身體看上去反而不再是被煞費苦心地構造出來的，而是顯得非常自然真實。這個改變回應了丟勒本身的北方哥特式風格傳統和一種新的構造古典形式的應用。

　　這兩版《亞當和夏娃》的不同也體現著丟勒自己對文藝復興精神的理解。在意大利之行之前，丟勒一直在自己的北方哥特傳統中探求藝術的經驗主義下的永恒，他的藝術感知從一開始便是從具體的直覺現象出發的。在通過科學理性地把握人體美的同時，丟勒清楚地認識到了藝術美感的非理性性質，嚴苛的數理規則或許會將人體美引向僵化。不同于文藝復興意大利式的理想美觀念，丟勒更期望建立人體外表的和諧比例以及合乎自然的真實感。在他的畫中，抽象的人體美本質和感性的自然形態緊密地聯系在了一起。

　　作為手藝人和藝術家的丟勒不僅擁有精妙絕倫的繪畫技藝，更擁有豐富的科學知識儲備和無限的創造力。和那些偉大的意大利藝術家一樣，科學，尤其是數學和幾何學知識原理在丟勒的藝術創作中占據著重要的地位。他一生創作了大量有著不同人體比例的人物習作，在手稿草圖和筆記中丟勒會大量地記下自己的隨想以及精確的測量值，以此研究比例學法則和不同人體比例縮呈現的美感。

　　丟勒既是古典藝術的研究者，也是研究古代藝術理論寫作的先驅。他是第一位創作多篇專題藝術論著的北方藝術家，論著內容涵蓋測量學、幾何學、透視術和人體比例學。《人體比例四書》和《用圓規和三角尺來測量的指南》一直被認為是文藝復興時期重要的繪畫技法理論。丟勒在書中詳細地為藝術技法學習者提供比例學、測量學的方法和理論，但丟勒并不止步于此，他還在此基礎上進一步探討了數學原理、技法原理，例如對圓錐曲線的討論和透視法則等。通過對科學、數學和藝術技法的深入研究，丟勒探索美的本質與美的藝術，同時也是在思考形式與美感之間復雜且微妙的關系。不同于意大利古典的理想美觀念，丟勒的美學觀體現為建立人體外表的和諧比例以及合乎自然的適度的真實感，并在此基礎上傳達出被描繪對象的獨有氣質。

　　在北方晚期哥特藝術傳統和南方文藝復興的雙重語境里，丟勒通過其長久以來的藝術創作實踐和理論研究，進一步審視了藝術與美、與自然真實的關系。他在自己的藝術創作與藝術理論創作中，教授后輩的畫家以實用的造型激發相應的知識原理，重新思考文藝復興藝術的精神內涵，重構了德意志地區藝術的知識基礎，令藝術第一次在歐洲的北方地區獲得了自由學科的品質。藝術逐漸成為人文主義學者探索宇宙真理、把握美感的一種具有象征意義的載體。