在丟勒所生活的德意志地區，繪畫多是常見的自然主義。而意大利文藝復興時期的藝術則追求造型的真實、客觀，他們的繪畫藝術是基于造型真實明晰的形式美。當丟勒第一次接觸到南方意大利文藝復興藝術時，他除了感受到強烈的沖擊和享受到“新鮮的空氣”外，更迫切的是面對復雜的資料，對新舊思想做出取舍。思想與思想之間的碰撞與比較對他來說是需要面對的艱苦考驗，丟勒的偉大之處就在于他不但能夠過濾和澆鑄這些思想，而且能夠把它們以德意志的方式表達出來。

　　在文藝復興時期，藝術與科學并無嚴格的界限，古典數學觀念也深深地影響到了意大利的藝術。藝術家們開始思考運用數學方法在二維平面上展現空間關系，用科學的方式理性地再現人們的所見之真實，這是這一時期藝術的重要特點。這種重視藝術中的科學理性的觀念深深地影響了丟勒。丟勒終其一生都在思考一個老問題——尋找美的標準。兩次意大利之行的古典藝術見聞使他漸漸確信，那些偉大的意大利藝術家一定是依據某種神秘的規律和法則而創作古典式的完美人體的，只有這樣才能解釋他們作品中人體形式的莊嚴、宏偉、純美和明晰的藝術品質。丟勒贊賞意大利繪畫中偉大而簡潔的人體形式，期望學習這種古典理想美的藝術風格。遺憾的是沒有人向丟勒透露這種人體的具體創作法則，丟勒便開始自己研習。在意大利之行中，丟勒勤奮地在速寫本上繪制他所看到一切，臨摹意大利古典藝術大師的作品。他注意到那些意大利藝術家作畫時手里總是拿著直尺和圓規，他們并不是像那些德意志地區的畫家們那樣習慣性地依經驗法則而創作。因此，比例和測量成為丟勒關注的要點。

　　丟勒閱讀了大量記錄藝術法則的古典書籍，同時，他也研究歐幾里得幾何學。這一切都奠定了丟勒的研究將是對德意志以經驗主義為基礎的手藝人傳統的技術性的革新。他將古典的藝術、科學觀念運用到自己的繪畫中，“博學的”丟勒也因此逐漸完成了從工匠到藝術家的轉變。他將科學引入到研究中，致力于用數學式的精度來尋找每件事物的尺度，他完全地參與到了文藝復興特定時代的精神運動中。

　　丟勒常常自問：“美是什么？”這似乎是丟勒在探討一個關于美的本質的問題。但經過了對幾何學和測量學的研究以及對眾多自然真實人物的寫生研究之后，他將更多的注意力集中于探討美的性質。在丟勒的畫筆下，肌肉、動作、容貌，甚至頭發等等，這些細節都可稱為值得關注的對象，通過對細節的刻畫，丟勒表達自己所理解的古典形式，傳達和諧的人文主義觀念和對宇宙自然的精準把握度。而丟勒對“美”的思考不僅僅是出于對藝術造詣的追求，也有其宗教原因，因為在那個時代，宗教在人們的生活和精神中都占據極重要的地位。他通過繪畫中精心構造的人物形象描繪神圣的宗教，重新激活信仰。在丟勒那些具有古典美的人物形象中，數學比例上的精準度似乎是對宗教主題的一種虔誠，它好像賦予宗教以一個名為“明晰”的卓越的品質，而且這個品質是帶有科學性的。這也是丟勒藝術中之科學的其中一層意義。這或許也可以從丟勒的名作《亞當和夏娃》說起。

　　1504年丟勒完成了蝕刻版畫《亞當和夏娃》。在這幅畫中丟勒以兩個隱喻含義豐富的形象為范例來展現理想的人體形式，他們不再是以傳統的方式，依經驗而繪制，而是基于科學的理論指導。丟勒曾有如下描述：“造物主果斷地將人做成他們應該有的樣子，我堅信形式和美感的完美是包含在所有人類的總和中的。”他通過人體比例、測量學說和自然經驗的研究積累，將墮落前的亞當和夏娃描繪為擁有最完美人體比例——古典比例——的典范。亞當和夏娃的造型是丟勒依據他對意大利古典人體的研究而作：亞當源自阿波羅，夏娃源自維納斯。且兩者的人體比例都采用了維特魯威的人體比例法則，比如亞當的頭長是身長的1/8，下巴到發際線的長度是身長的1/10，胸部的寬度是身長的1/6，前臂是身長的1/4。完美的比例使得畫中人物的柔韌身體看上去還帶著些結構感的穩固，抬起的手臂正努力展現著古典式姿態的優雅和韻律。