攝影作品為什么會被誤讀

　　“明月清風”系列之一 孫郡

　　如今的攝影早已成為最普及的視覺形式，每天通過電子屏幕上的影像了解社會和表達自己，已經成為當代大眾主流的生活方式。紐約大學攝影教授弗里德·里奇在《攝影之后》中寫道：“這顆星球曾被認為是平的，但哥倫布沒有摔下去。如今世界又變成平的，在電視屏幕或電腦屏幕上……”照片超越時間和空間，把人們聯系起來。它改變了我們接受信息的方式，并同網絡一起重塑了當下的生活。在這個沉浸在影像中的時代，攝影是否還具有專業性？我們應當如何理解攝影？

　　照相機在不斷改進中表現出了簡單易學的優勢，這讓大眾能夠輕易跨入攝影領域，也造成了攝影行業的松動。近年來，很多報社、雜志社縮減了攝影記者的數量，廣告公司也減少了專門從事攝影的雇員數量。十年前，人們還在討論數碼相機是否會取代膠片相機的主流地位。現在數碼攝影技術和手機結合，讓所有人都能隨時隨地拍攝，并在短短幾秒發表至全球各種展示平臺。小小的手機解決了攝影技術和媒體發布兩大壁壘，成為照片產量最高的攝影設備。在藝術界，畫家、雕塑家、觀念藝術家也紛紛拿起了相機，創造出不少優秀的作品。例如，孫郡帶有中國傳統工筆畫風格的攝影作品《明月清風》，姚璐獲得世界環保攝影獎的《中國景觀》等。這兩位攝影人都有長期從事繪畫的經驗，并將繪畫的語言融入攝影之中。

　　從表面上來看，攝影逐漸從一個專業性非常強的行業，變成了一個仿佛所有人都可以參與進來的領域。這讓一些攝影師措手不及，業務日益減少；而另外一些攝影師則認為，無論從技法上還是思想上，真正的攝影家是不會被攝影的大眾化所埋沒的。

　　隨著各行各業的人們參與到攝影中來，很多人開始懷疑攝影是否還存在專業性和藝術性。對于這樣的疑問，20世紀初期一干攝影理論家和攝影家早已用理論和作品回應過了。