尋找自信：中國傳統(tǒng)音樂更易開放

　　“傳統(tǒng)這個東西就是一棵大樹，能有個新的枝芽發(fā)出來，就至少證明一點：它是活的，而戲班就像是其中的一片葉子。我們是比較幸運的，經(jīng)歷了一個受西方影響的年代，接受了搖滾、爵士的熏陶和學習，但同時又從小耳濡目染中國傳統(tǒng)的那些東西，譬如戲曲。這就像一杯清水放進了墨汁，之后你還能分清清水和墨汁嗎？分不清了。剛好這可能就會產(chǎn)生一個新的東西、新的色彩、新的感覺，我覺得這是我們的幸運。”竹馬認為，中國傳統(tǒng)音樂講究的是意境，比較抽象和寬泛，所以有很大的空間適合去做多元化的融合。

　　有了這樣一份自信做基礎(chǔ)，竹馬在這條文化探尋與創(chuàng)新之旅上走得越來越興味盎然。2014年他開始學習京劇，2015年他重新拿起了電吉他，后來又再一次重組了戲班樂隊，吸納進包括青衣演員王維佳在內(nèi)的幾位新成員。200多年的歷史使京劇形成了獨特的音樂語言，而且為了自身的生存發(fā)展，它從誕生以來也經(jīng)歷過多次改良。竹馬覺得，這個體系本身就是開放的，“只要是能讓它生存的東西都拿來用”，所以現(xiàn)在它和西方的爵士、布魯斯、搖滾樂也完全可以結(jié)合。

　　竹馬嘗試以電吉他和管樂來演繹皮黃，不改原腔，抓住韻味，然后就有了別開生面的《玩皮》。

　　尋找圖騰：“戲班是我要找的一個魂”

　　所有這些探索與努力，目的是為了喚起更多人對傳統(tǒng)文化的自信。就像最初選定“戲班”這個名字，竹馬說：“過去一代代的中國人，即便是沒文化、不識字的勞苦大眾，都從傳統(tǒng)的戲班里知道了我們自古以來的忠孝節(jié)義，比方《岳飛傳》之類，戲班一家家唱過去，傳送的是中國人的精氣神兒。對我而言，戲班是一個圖騰，是我要找的一個魂，確切地說，就是這個名字領(lǐng)著我一直往一個方向去。”即便爵士和戲曲目前在國內(nèi)都不夠流行，但樂觀的竹馬覺得這一點都不妨礙他們與大眾分享音樂的快樂。

　　“戲班做的音樂可能確實比較小眾，比較偏重于實驗性，不過我并不是為了實驗而實驗，是要搞個什么新鮮的噱頭，實驗的目的是為了找到一些可能性，這些可能性是為了打開自己，開啟和人們新的溝通路徑，而不是為了禁錮自己。我們愿意和人群共同成長，這樣是最好的，也最真實。”